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根于传统 勇于创新 |
“大江东去浪淘尽，.........”。
大江大河浩浩荡荡东流去，原因是它有源头。这一自然界现象，包罗了事物生长的规律，文化艺术也同样具有这一规律。宜兴紫砂陶在发展史上同样有继承和连续性，割不断的历史、割不断的传统。
我自幼喜爱书画，在父亲和凌伯伯（国画家凌晨）的影响下，从《芥子园》入手学画，后以跟哥哥汪成琼学习素描、油画技七巧，接触到紫砂后，方知“艺术相通”的道理。有了绘画基础，对于改做紫砂陶和陶刻装饰，颇感得心应手，并没有“隔行发隔山”的艰难境遇。紫砂装饰泥绘的传统与紫砂雕刻的传统共荣共生，也可统称紫砂雕刻。是在紫砂史的鼎盛时期形成的。由于工作的便利，我接触到许多珍贵的前人作品，并有幸与诸多当今紫砂界的精英探讨、学习壶艺和雕刻、泥绘、彩绘等装饰技艺。传统可为借鉴，“他山之石”同样可以挪用。绘画者视线条为作品的生命，以线为骨。无论各种线条、各种点，无可增减，精妙绝伦。紫砂陶的装饰同样以线表现，以点作为精妙之处。可谓将国画的继承和装饰的创新处理得尽善尽美。
多年以来在师法传统技法的同时，我也对彩瓷、漆器、竹刻、刺绣、微雕等优秀传统进行推敲，为以后的创作新作品打下坚实的传统功底。再根据自己的特点去寻求适合自己发展的艺术道路。
一代绘画宗师齐白石曾说过：“学我的生，象我者死”。这一“生”一“死”使我领悟到几点道理，首先是我们学习先人的传统技法，其次允许学得像，然后要有意识的变化，不能满足于学得一模一样。
在改革开放的80年代未，正是“紫砂热”还在逐步高涨时期，经济大潮汹涌而至，为了致富，许多传统仿佛被人遗忘，但也不必奇怪，这也是市场经济开始的必需阶段。刚踏入社会的我面对一切，感到迷惘、仿徨。先后从事过摄影、家具油漆、壁画、中堂画和广告画的绘制工作。接触到社会面广了，视野也开阔了。在实践中，渐渐地体会到中国艺术的魅力。艺术的民展全都植根于传统，一旦丢弃了传统“另起炉灶”，将自己置于空中楼阁之中。必须吃透传统，多读、多写、我练、多想，有本有源才能水到渠成。社会上抄近路的，大有人在，一夜成名成家，“新”派“新”风蔚然壮观。大胆创新是极积的轻视传统，摒弃传统是错误的。如果作品连自己也说不清是什么，难道能成为“家”，自成一派吗？
象绘画有“笔墨当随时代”一样历代陶艺名家都在继承传统的基础上才能创新。历史上，颇有成就的名家一辈子跳不出师承始终达到创新境界的大有人在。从继承到创新，是一个从量变到质变的过程，决不是想变就能变，想创新就创新。
毕竟中国艺术家往往都是大器晚成的长途跋涉者。我要求自己要老老实实学习传统，踏踏实实探索寻路，不骄不躁，耕耘不辍，走自己选择的艺术道路。
学无止境惟学然后知不足，学不好时有苦恼，稍有所得便自乐，自觉天分不足，时运不济等等都是不可取。勤能补拙，跃跃撞撞前行，甘苦相伴，酸辣相随，将一分平淡，苦恼的生活点缀充实。偶作回想，兴味悠长，感到自己今生无悔。
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试谈紫砂泥彩绘 |
一万年前，原始社会进入新石器时代，人类改造自然支配自然的能力增强。我们的祖先在生产劳动中发明了石器、陶器、纺织、玉雕、牙雕、髹漆与工艺品。这些器用在实用性的前提下发展了美的造型和装饰，随着艺术的传承，影响着后世的彩陶、彩瓷、刺绣、漆器等等，其中也包括紫砂陶。
以“宜兴壶”为主体的紫砂陶始于北宋，盛于明清。在陶都文化的发展过程中，历代文人雅士，名臣学者涉中陶苑，一次次把紫砂壶的审美文化内涵推向高雅的艺术店堂，带入博大精深的华夏文明中。康乾嘉年间，茶事兴盛，社会上精于品赏书、画、金石的文人墨客纷纷介入，挥毫饰壶，形成了紫砂史的鼎盛时期。其中不乏雕刻泥彩绘的传世精品，为后人之楷模、榜样。
紫砂的泥彩绘与堆花、贴花、雕刻、点彩、粉彩、嵌金、银丝、描金、截印纹等装饰手段并存的一种装饰艺术语言。泥彩绘介于塑造与雕刻之间，使用描眉笔、雕刻刀和竹尖刀、竹叶刀等制陶工具进行紫砂陶的装饰、绘画。严格地讲分为泥绘、（彩绘）两种。泥绘是一种色泥（也可以是壶体本身色）绘制泥彩是两种以上色泥绘制泥色不透明、明暗层次可烘染耐不可罩染。紫砂的泥彩绘并不是粉彩、点彩，是在生坏上用紫砂色泥绘制，烧成时随紫砂坯一起过1120摄氏度---1180摄氏度高温，不烧结、不含釉，也不施釉。所选用泥坯体含水份5%-7%时最适宜。
泥绘方法：一、使用细眉笔醮少许均匀、无石子粒泥浆一层层堆砌，使重要线条产生立体感。同时，又使画作纹理条条清晰、自然。然后按照设计全面平涂薄泥浆，最后点苔点、置配景。汉字一般也彩这种方法。二、使用眉笔醮较浓厚的泥浆堆于预定的位置上，然后用竹叶刀等雕塑、制陶工具挤、压、切、削、平、整等均陶堆花手法使其产生浮雕效果。最后适当调整，点苔、补景，就可以达到设想效果（如本人《百鱼》、《九代戏珠》）。三、以泥代墨，以坯代纸，任意挥毫，一幅“水墨画”跃然壶上。扬州八怪的郑板桥就曾经把墨竹写于陶板上，并题字。另外还有剪纸法，针管工具法等等。
一件紫砂彩绘作品靠本身造型、装饰、构图和烧成后的肌理效果来体现自己的形成美和艺术美。由于矿料和配比的不同，有深紫、粟色、朱砂紫、海棠红、墨绿、天青、石黄、黛黑等。可以在泥中加入无毒、无铅氧化金属粉沫作为色剂，调制成紫罗兰、菜椒色、玫瑰红、桔红、柠檬黄等比原土紫砂包泥较为鲜艳的点缀包彩（当然不能象绘画颜料那么明快、那么纯），又不失紫砂本性。所有原料与配成料，在不同的高温烧成的色调并不相同。也可以根据设计要求适当选用几种不同色调的泥料配制成新的色调，凭借经验、色调印象，利用不确定性的变化色差才能达到预期效果。
紫砂属炻器，宜兴紫砂的“砂”字顾名思义，主要以颗粒状存在。精心绘制时须考虑材料限制，约束了手脚，所用色泥要精细、颗粒小；高温烧成的色彩氧化变化（窑变）与壶体收缩变化差异等因素。在可预想耐不可知的情况下进行。精美产品往往难得。
紫砂同样具有地域性的民族色彩，可以吸收借鉴其他艺术门类的技巧。彩绘装饰以原土紫砂泥的泥绘方法为基础，吸收为了绘画、彩瓷、漆器等的装饰方法。
一、先轻轻地勾画出轮廓，直接用色泥薄薄平涂于红花、绿叶、楼台亭阁或人物鞍马之上，用工具趁湿快速将画面处理均匀、平整，然后勾勒轮廓线（如本人作品《西游记》）。
二、选用团泥、芒果泥与较淡的中性泥制作壶坯体。充分利用壶体本色进行着色、染色、层层染、层层处理。这种方法用泥薄厚得当，要恰到好处，但不能有堆起（如本人作品《四大美女》、《八仙》）。
三、根据所表现的客观对象的固有色，选用烧成收缩相近、较淡色泥（如团泥）作为主体泥色。用泥绘方法可堆起、可平涂脂抹粉。趁湿处理出层次来作为铺底，然后以色泥层层分染，层层调色，层层加染，层层平踏，最后调整全部画面，用色泥点苔、配景（如本人《百子壶》、《叱咤风云》）。
四、先轻轻勾出白描线条，用色泥堆绘声绘出线条，来表现所绘对象线条，然后辅以点景即可。
五、多种方法并用，可堆、可绘、有雕刻、有分染，表现出一幅绚丽多彩的个性特色的彩绘图画。（如杨履乾作《泥绘山水笔筒》和本人作品《百蜂》等）。 |
另外，也可以充分利用高温瓷釉料的特性，在成品上再加工，二次复烧，弥补不足之处。先用釉料调配的色泥铺底，干燥后加盖色泥。但所绘面积不可大。
沿袭到今，上升到色彩学的高度，轻车熟路地运用色性、色相、色系、色调关系。装饰技法博采众长，极尽变化，达到“切画、切茶、切艺、切意、切韵”。使紫砂茗壶的色泽视觉质量提高，更加宜人、宜情、宜壶。自然真切、敦朴脱俗，飘之不风的紫砂壶使人返朴归真和天真纵逸的审美情趣得到满足。 |
